Oto no Kagu : quand OJAS transforme le son en mobilier

Le 22 octobre 2026, Oto no Kagu arrive chez les revendeurs Karimoku Furniture au Japon avec une proposition singulière : faire dialoguer le mobilier et l’écoute. Cette nouvelle marque associe Devon Turnbull, fondateur d’OJAS, à l’un des grands fabricants japonais de meubles en bois. Sa première collection compte 15 pièces, pensées moins comme des accessoires autour d’une chaîne hi-fi que comme une manière d’intégrer le son à l’architecture domestique.

Le projet s’inscrit dans une rencontre entre deux savoir-faire. D’un côté, Turnbull apporte la grammaire visuelle et acoustique développée avec OJAS, connue pour ses enceintes haut de gamme. De l’autre, Karimoku Furniture met au service de la collection son travail du bois. Le résultat ne cherche pas à dissimuler les appareils : il leur donne une place construite, avec des volumes géométriques, des proportions affirmées et des meubles adaptés à la présence des disques et des systèmes audio.

Oto no Kagu, du design d’enceinte au mobilier

Le nom Oto no Kagu désigne une marque expérimentale qui transpose dans le meuble les principes de conception sonore de Turnbull. L’enjeu n’est pas simplement de fabriquer un support pour une enceinte. Il s’agit de reprendre certaines lignes, certaines masses et une attention portée à l’acoustique, puis de les faire exister dans des objets du quotidien.

Cette approche prolonge une réflexion déjà visible dans le travail d’OJAS. La marque pense l’enceinte comme un objet à part entière, au croisement de la technique et de la culture visuelle. Pour mesurer cette continuité, on peut aussi se pencher sur l’enceinte kO-R2 dévoilée par Klipsch et OJAS à la Milan Design Week, autre rencontre entre l’univers sonore de Turnbull et un fabricant historique.

La collection a pris forme dans le cadre de KARIMOKU RESEARCH, un projet de co-création de Karimoku Furniture. Elle rassemble des assises, des rangements et des éléments acoustiques, avec une ambition commune : faire cohabiter les usages de l’écoute et les gestes ordinaires de la maison. Le mobilier ne se contente donc pas de mettre en scène la technologie. Il est conçu pour recevoir des objets précis, des vinyles aux amplificateurs à tubes en passant par les platines.

Des meubles conçus autour des disques et de l’écoute

La Chair 001 donne le ton avec une silhouette compacte et une présence sculpturale. Réalisée en chêne, elle mesure 540 mm de large, 740 mm de profondeur et 630 mm de haut. Son prix annoncé est de 327 800 yens, taxes comprises. Elle sera proposée en Pure Oak et en Pewter Gray, une teinte signature associée aux enceintes OJAS.

Le Shelving 001 s’adresse plus directement aux collectionneurs de vinyles et aux amateurs de matériel hi-fi. Ses dimensions, 1 778 mm de largeur, 460 mm de profondeur et 473 mm de hauteur, ont été calculées pour accueillir des disques, des amplificateurs à tubes et des platines. Le meuble en chêne est proposé dans les deux mêmes finitions, pour 429 550 yens, taxes comprises.

L’Acoustic Panel OJ1 est la pièce la plus imposante des modèles présentés. Inspiré des paravents japonais, il se tient librement dans l’espace et mesure 1 900 mm de large, 313 mm de profondeur et 1 800 mm de haut. Vendu par ensemble de deux, il est affiché à 760 100 yens, taxes comprises. Sa référence à un objet traditionnel ne relève pas seulement du décor : elle offre une façon de structurer une pièce sans la cloisonner définitivement.

La gamme inclut aussi des chaises basses et des tables basses destinées aux intérieurs de style japonais et à une vie plus lente. L’ensemble compose un environnement cohérent, où la hauteur des meubles, leur fonction et leur rapport au sol participent à l’expérience d’écoute. C’est une proposition qui invite à penser la chaîne hi-fi non comme un équipement que l’on range, mais comme un élément autour duquel s’organise une partie de la pièce.

Pewter Gray, une couleur entre bois et hi-fi

Les deux finitions prévues racontent les deux versants de la collaboration. Pure Oak laisse s’exprimer l’aspect naturel du chêne. Pewter Gray reprend une couleur emblématique des enceintes OJAS, adaptée spécialement au projet afin de préserver la texture du veinage. Cette attention à la matière est importante : une finition uniforme aurait pu transformer le bois en simple surface colorée. Ici, l’objectif annoncé est de conserver sa présence visuelle tout en faisant entrer une teinte associée au matériel audio.

Cette tension entre artisanat et objet technique est au cœur de la collection. Le bois n’est pas un habillage ajouté après coup, et l’équipement sonore n’est pas traité comme une pièce étrangère au mobilier. Oto no Kagu cherche plutôt à faire converger leurs codes. On retrouve une logique comparable dans certains projets de réinvention du rangement, comme la proposition de Knoll et Chermayeff autour du stockage moderne, où le meuble structure autant l’espace qu’il répond à un besoin pratique.

Un pop-up pour écouter autant que regarder

Pour accompagner le lancement, le Conran Shop Daikanyama accueille Shadow, Light & Sound, du 22 octobre au 29 décembre 2026. L’exposition prend place au sous-sol du magasin, à trois minutes à pied de la station Daikanyama, sur la ligne Tokyu Toyoko. Les horaires annoncés sont de 11 h à 18 h, avec une ouverture jusqu’à 19 h le samedi. Le lieu est fermé le mercredi.

Le dispositif réunira le mobilier Oto no Kagu et des enceintes conçues par OJAS Tokyo, dont Sanjo, Rokujo et Nurikabe. Leurs caissons sont fabriqués par Karimoku Furniture. Le pop-up présentera également wagetsu, la marque collaborative développée avec le studio de design WAKA WAKA, basé à Los Angeles. L’ambition est de créer un espace d’écoute où la fabrication, l’acoustique et la mise en scène des objets se répondent.

Il faut toutefois distinguer ce lancement d’une simple opération de visibilité. Les éléments annoncés décrivent un lieu à visiter, mais aussi une démonstration grandeur nature de ce que la marque veut défendre : une écoute qui s’inscrit dans l’espace plutôt qu’un matériel isolé sur une étagère. Pour le public français, l’événement se déroule au Japon, mais les détails de la collection donnent déjà des repères concrets sur son échelle, ses usages et son positionnement.

Le vrai pari, faire de l’écoute une pièce du décor

Oto no Kagu arrive à un moment où les objets audio sont de plus en plus exposés dans les intérieurs, au lieu d’être relégués à une fonction purement technique. La différence ici tient à la volonté d’associer cette visibilité à une fabrication de mobilier, avec des pièces pensées pour des formats précis et une identité commune. Ce n’est pas une promesse de révolution acoustique : les informations disponibles mettent surtout en avant le dessin, les matériaux et les usages.

C’est aussi ce qui rend le projet intéressant au-delà de son esthétique. La collection pose une question familière aux amateurs de hi-fi : comment intégrer un système d’écoute sans laisser les appareils dicter seuls l’aménagement ? Oto no Kagu propose une réponse par le mobilier, sans effacer la présence des vinyles ou des enceintes. Reste à voir comment ces pièces trouveront leur place dans des intérieurs très différents de ceux du pop-up tokyoïte. Mais en faisant de l’équipement sonore le point de départ d’une collection de meubles, Turnbull et Karimoku déplacent déjà le sujet : écouter devient aussi une manière d’habiter.