NSQK et MOSCA : le succès vu à travers Kafka

Avec l’album MOSCA, NSQK transforme une histoire domestique difficile à croire en réflexion sur le prix de l’ambition. En 2024, alors que son projet ATP gagnait du terrain et que de nouvelles scènes s’ouvraient à lui, l’artiste mexicain a vu son appartement de Monterrey envahi par de grosses mouches vertes. L’incident, étrange et persistant, a fini par rejoindre une autre préoccupation : comment rester soi-même lorsque la réussite change les attentes, les chiffres et le regard des autres ?

Son troisième album studio prend cette question au sérieux, sans chercher à lisser ses zones sombres. La mouche devient un motif chargé de sens, tandis que la lecture de La Métamorphose de Franz Kafka nourrit une comparaison entre transformation physique et métamorphose intérieure. Sur 17 morceaux, NSQK fait évoluer son mélange d’électronique, de pop et de hip-hop en y intégrant davantage de rock. Le résultat, tel qu’il le présente, suit autant une évolution musicale qu’un trouble personnel.

L’album MOSCA, entre infestation et métamorphose

Le point de départ remonte à un déménagement dans un petit appartement de Monterrey, en 2024. NSQK y vivait avec sa compagne, aujourd’hui son épouse, au moment où ATP était en pleine campagne de lancement. Son concert au WTC Pepsi Center de Mexico venait d’être annoncé et le projet connaissait une période particulièrement dynamique. Puis les mouches sont apparues. L’artiste raconte qu’il en tuait parfois une vingtaine par jour.

L’anecdote a la matière d’un récit fantastique, mais le cœur de MOSCA n’est pas de résoudre le mystère de cette infestation. C’est la manière dont NSQK l’a reliée à sa propre trajectoire. Il lisait alors La Métamorphose, le texte de Kafka dans lequel Gregor Samsa se réveille transformé en insecte. Sans établir d’équivalence littérale entre le personnage et sa vie, le musicien a reconnu une proximité dans l’idée d’une transformation imposée, inquiétante et difficile à expliquer.

Cette association lui a permis de regarder autrement ce qui accompagnait son ascension. La visibilité nouvelle ne venait pas seule : avec elle arrivaient les comparaisons, les critiques, l’envie et la peur de l’échec. Dans son récit, la mouche condense ces tensions. Elle est à la fois une nuisance concrète et le signe d’un malaise plus vaste, celui de ne plus maîtriser complètement ce que le succès fait de soi.

Le revers d’une carrière qui accélère

NSQK décrit une ambition qui se nourrit de ses propres résultats. Il ne s’agit plus seulement de faire de la musique, mais d’espérer davantage d’auditeurs, de meilleurs chiffres, des salles plus grandes et une présence plus durable. Cette recherche de progression peut pousser un artiste à se dépasser. Elle peut aussi déplacer le centre de gravité du travail, jusqu’à faire de la croissance une fin en soi.

L’intérêt du concept tient à cette ambivalence. MOSCA ne condamne pas la réussite et ne prétend pas que l’ambition serait forcément toxique. L’album s’attarde plutôt sur la transformation qu’elle entraîne, parfois discrète, parfois grotesque, et sur le risque de devenir étranger à sa propre identité en poursuivant une version toujours plus ambitieuse de sa carrière. La référence à Kafka donne une forme à cette inquiétude, sans transformer l’ensemble en simple exercice littéraire.

NSQK raconte aussi avoir participé à une purification énergétique après que son manager l’y a envoyé. Il affirme être arrivé sans expliquer la situation des mouches ni les événements de sa vie. À la fin de la séance, le chamane lui aurait parlé d’une malédiction liée à l’envie et susceptible de se manifester par des infestations. L’artiste dit avoir eu la chair de poule, puis n’avoir plus vu de mouches chez lui. Ce témoignage appartient à son expérience personnelle : le récit ne permet pas d’établir de lien de cause à effet, mais il éclaire la dimension spirituelle et incertaine qui entoure la naissance de l’album.

Un son plus large, sans renoncer à l’exploration

Sur le plan musical, MOSCA marque une ouverture vers le rock au sein d’un univers déjà associé à l’électronique, à la pop et au hip-hop. NSQK parle d’un disque de 17 morceaux et d’une volonté d’explorer plus loin les possibilités de chaque idée. Il dit ne plus vouloir s’arrêter à la première version d’un titre, mais chercher une musique qu’il juge belle et capable de durer.

Cette exigence s’accompagne d’un processus plus collectif. L’album accueille Julieta Venegas, Jean Dawson, Eslabón Armado, Kevin Kaarl et Riosse. La diversité de ces invités ouvre le travail à d’autres voix et à d’autres perspectives, un changement que NSQK présente comme important dans son évolution. Sans préjuger de la place de chaque collaboration dans le disque, cette démarche signale une manière moins solitaire de construire ses morceaux.

L’ajout du rock n’a pas besoin d’être compris comme un virage qui effacerait les bases de son identité sonore. Il élargit plutôt le terrain de jeu, tandis que la pluralité des artistes invités peut déplacer les habitudes de composition. À l’heure où la progression d’un musicien se mesure souvent en chiffres et en capacité à reproduire ce qui fonctionne, l’idée de tester d’autres formes et d’inviter d’autres sensibilités constitue déjà une réponse. Elle déplace la question : grandir, est-ce simplement faire plus grand, ou accepter de travailler autrement ?

De Monterrey à la grande scène de Mexico

Cette réflexion prend une autre dimension avec le concert annoncé à l’Estadio GNP Seguros, à Mexico, en janvier 2027. NSQK présente cette date comme une occasion de donner vie aux idées les plus ambitieuses de son équipe. L’enjeu est donc à la fois symbolique, puisqu’il s’agit d’une scène de grande ampleur, et créatif : le format doit permettre de concevoir une expérience différente.

Le contraste avec l’origine de MOSCA est frappant. D’un côté, un appartement où une invasion de mouches a nourri une inquiétude personnelle ; de l’autre, un stade qui représente l’expansion concrète d’une carrière. Mais le disque ne semble pas résoudre cette opposition en choisissant simplement la grandeur. Il en fait plutôt un point de tension : l’artiste veut saisir les occasions qui se présentent, tout en observant ce que cette course à l’échelle peut transformer en lui.

C’est là que le recul de MOSCA paraît le plus utile. La réussite n’est ni un décor à célébrer sans nuance ni un adversaire à rejeter. Elle crée des possibilités, mais exige aussi de nouvelles décisions, de nouveaux équilibres et une attention à ce que l’on souhaite préserver. En donnant une forme musicale à ce tiraillement, NSQK évite de réduire son album à une curieuse anecdote de mouches ou à une illustration de Kafka.

Faire de MOSCA une mémoire personnelle

NSQK laisse aux auditeurs la liberté d’interpréter les morceaux à leur manière. Il espère qu’ils pourront s’en faire des souvenirs, chez eux, avec leurs proches ou en concert, et que l’album prendra une place dans leur vie. Cette intention rejoint le mouvement général du projet : partir d’une expérience intime, puis l’ouvrir à des lectures qui ne lui appartiennent plus entièrement.

La mouche reste un symbole volontairement instable. Elle peut évoquer l’envie, l’ego, les critiques, la concurrence ou cette faim de toujours vouloir davantage. Elle rappelle aussi que les moments de croissance ne sont pas forcément vécus comme des triomphes continus. Sur MOSCA, NSQK ne prétend pas donner une formule pour traverser le succès. Il propose plutôt d’en écouter les contradictions, avec Kafka en arrière-plan et un son qui élargit ses contours.