Slawn, l'artiste qui bouscule le monde de l'art urbain
De Lagos à Londres, découvrez comment Slawn a redéfini les frontières de l'art et du design urbain.
Le parcours d’un artiste audacieux
Parti des skateparks de Lagos, Slawn a su se frayer un chemin jusque dans les salles de vente aux enchères de Sotheby’s. Co-fondateur du crew de skate Motherlan, Slawn a rapidement évolué pour devenir une figure emblématique de l’art contemporain et du design commercial international. Sa collaboration récente avec le Hypebeast Magazine sur la couverture du numéro “The Architects Issue” témoigne de son influence croissante.
Motherlan : au cœur de la scène skate nigériane
Avant de s’installer à Londres, Slawn a fondé Motherlan avec ses amis Onyedi Akumani et Leo. Ce collectif de skate et marque de vêtements a misé sur le streetwear graphique et les vidéos de skate en mode DIY. Le style distinct du groupe a attiré l’attention de Skepta, qui a largement soutenu le projet.
Infiltration dans le luxe avec Louis Vuitton
En 2021, Virgil Abloh offre à Slawn une plateforme de choix lors de l’exposition “200 Trunks, 200 Visionaries” célébrant les 200 ans de Louis Vuitton. Utilisant les malles comme toiles, Slawn a montré que son esthétique unique pouvait s’intégrer dans l’univers de la mode de luxe. Cette participation a permis de propulser son travail sur la scène internationale, visitant des villes comme Paris et New York.
Record à Sotheby’s
L’un des moments forts de sa carrière a été sa présence à la vente aux enchères “Contemporary Curated” chez Sotheby’s en 2022. Sa toile “Bobo n Jarrad Go To Church” s’est vendue à £25,200, surpassant de loin les attentes initiales. À 21 ans, sa percée rapide sur le marché secondaire a marqué les esprits.
Réinvention des BRIT Awards
Slawn a redessiné la statuette des BRIT Awards 2023, devenant le plus jeune créateur et le premier artiste d’origine nigériane à recevoir cet honneur. Sa version en bronze, inspirée des Bronzes du Bénin, a remplacé la silhouette classique par trois têtes caricaturales et a réinventé l’identité visuelle de l’événement.
Avant-garde à Aldgate East
Avec sa partenaire Tallula Christie, Slawn a ouvert Beau Beaus en mai 2023, un café et espace créatif à Londres. Lieu de rencontres culturelles, il est particulièrement prisé par la communauté artistique londonienne, entre cafés, plats traditionnels et événements artistiques.
Renversons les codes : Supreme et Saatchi Yates
Sa collaboration avec Supreme pour un t-shirt “Box Logo” réinvente le logo emblématique de la marque. En parallèle, son exposition solo “1,000 Canvases” à la galerie Saatchi Yates a conquis les aficionados de l’art avec une vente record en quelques jours.
Nike, F1 et collaboration hip-hop
Slawn a marqué le monde du streetwear avec sa collaboration Nike Air Max 90 “Speckle”. En parallèle, sa collaboration avec l’équipe F1 HUGO a apporté une touche de street culture au paddock de Silverstone. Enfin, sa collaboration avec 21 Savage au High Museum of Art a intégré son art DIY dans la culture hip-hop américaine.
Synthèse sonore et visuelle chez Saatchi Yates
En 2026, Slawn a repoussé les limites de l’art multidisciplinaire. Sa résidence au Saatchi Yates a fusionné art visuel et production musicale, montrant sa capacité à jongler entre plusieurs disciplines.
Une nouvelle ère pour Slawn
Slawn ne se contente pas de suivre les tendances, il les crée. À seulement 21 ans, son impact sur l’art et le design urbain promet de continuer à défier nos attentes.
