FIFA 2026 : l'art envahit New York

La Coupe du Monde 2026 de la FIFA apporte bien plus que du football à New York cet été. Grâce à l’initiative ‘Art of the Game’, la ville se métamorphose en un vaste parc de sculptures, affichant 23 ballons de football géants, chacun conçu par un artiste différent. Parmi ces artistes, on trouve des noms célèbres comme Futura 2000 et Katherine Bernhardt, mais aussi des talents tels que Hank Willis Thomas et Eddie Martinez.

Une union entre art et sport

Cette étonnante rencontre entre le sport et l’art a été rendue possible grâce à l’impulsion philanthropique finale de la regrettée mécène Agnes Gund. En collaboration avec ARTS 14C, un organisme à but non lucratif de Jersey City, et les grands musées de New York comme le MoMA et le Met, Gund a réussi à ériger ce projet monumental qui coïncide parfaitement avec l’événement mondial qu’est la Coupe du Monde de la FIFA.

La diversité des approches artistiques

Chaque sculpture est construite à partir de 32 panneaux d’aluminium composite, formant la traditionnelle structure géométrique du ballon de football. Les artistes ont su faire preuve de créativité en exploitant ce support. Par exemple, Katherine Bernhardt a choisi de recouvrir sa sculpture de son style de spray paint emblématique, tandis que des artistes comme Tomokazu Matsuyama ont opté pour des graphismes imprimés UV.

Alex Chinneck et son impact sur la scène des sculptures monumentales montre à quel point les artistes peuvent transformer des conventions en véritables expériences visuelles.

Après la Coupe du Monde : un héritage durable

L’un des aspects les plus intéressants de l’initiative est le sort des sculptures après l’événement. Cinq d’entre elles, créées par des artistes comme Bernhardt et Matsuyama, seront mises aux enchères chez Christie’s. Les fonds récoltés soutiendront divers programmes artistiques, notamment ARTS 14C et Studio in a School. Les autres sculptures seront vendues en privé, assurant la pérennisation de la mission d’accessibilité de l’art d’ARTS 14C.

L’idée de transformer des lieux urbains en scènes artistiques n’est pas nouvelle. À Paris, Fujiko Nakaya a utilisé le brouillard comme médium artistique pour créer des expériences uniques.

L’impact sur New York et au-delà

L’installation de ces sculptures dans des endroits clés tels que des parcs et des hubs de transport de New York et du New Jersey permet de rencontrer un vaste public. Cela transforme littéralement ces lieux en espaces artistiques temporaires, illustrant l’idée que l’art est pour tous. Comme le dit Robinson Holloway, fondateur d’ARTS 14C, “la Coupe du Monde de la FIFA est le plus grand moment partagé sur terre, un moment où l’art a toute sa place”. Ainsi, cette initiative transcende le sport et le temps pour laisser un héritage culturel durable.