Dozie Kanu : l'art de transcender le mobilier
Dozie Kanu transforme le design du mobilier en une expérience émotionnelle avec sa nouvelle collection pour Knoll.
Un parcours intense
Dozie Kanu est au cœur de l’actualité. L’artiste et designer prépare sa participation à la Milan Design Week, l’événement incontournable du design où des centaines d’expositions se croisent. C’est ici qu’il dévoilera sa nouvelle collection en collaboration avec Knoll, un géant du design moderne. Ce projet représente un jalon important dans sa carrière. Pourtant, pour Kanu, ce n’est pas un « moment » traditionnel. La collection en cuir et acier, ornée de franges flottantes, incarne une approche conceptuelle du design.
Au-delà de la fonction
Kanu utilise le design comme un outil conceptuel. Son objectif ? Susciter une réponse émotionnelle. Ces pièces ne se limitent pas à leur fonction utilitaire ; elles invitent à une nouvelle perception. Le designer exprime son désir d’échapper aux catégories fixes. “Peut-on penser à autre chose qu’au produit en tant que tel ?” s’interroge-t-il.
Le choix de s’établir au Portugal
En 2018, Kanu quitte New York pour s’installer au Portugal. Là-bas, le rythme ralentit et l’espace permet de nouvelles possibilités. “Avoir de l’espace change tout”, confie-t-il. Ce changement contraste avec la frénésie de son travail actuel, mais offre une nouvelle liberté créative.
Une réflexion sur l’accessibilité
Lors de l’inauguration de son exposition à Milan, Kanu ressent une dissonance. Les interactions avec le public et le monde extérieur sont complexes. Qui profite réellement de son art ? Une question qui se prolonge dans sa collaboration avec Knoll, une maison au riche héritage design. Jonathan Olivares, le directeur du design de Knoll, voit en Kanu un partenaire idéal : “Dozie propose une perspective culturelle unique dans sa génération.”
Une fusion culturelle discrète
Les franges de la collection de Kanu puisent aussi bien dans les traditions nigérianes que dans la culture cowboy texane. Ces influences racontent son histoire, mais sans être explicitées. Il ne s’agit pas de trouver des significations figées, mais de laisser le travail en perpétuel mouvement.
Un regard vers l’avenir
Avec le lancement à Milan, Dozie Kanu poursuit son exploration du design moderne. Plus qu’une collection d’objets, c’est un processus qui l’intéresse, propulsé par un besoin constant de ressentir et d’apprendre des autres. “Je dois ressentir quelque chose”, dit-il, soulignant l’importance du lien humain et de l’évolution continue dans son travail.
